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悉尼歌剧院，又称海中歌剧院。悉尼歌剧院是世界音乐家的舞台，也是世界音乐表现的舞台。在这个舞台上唱的声音，也是唱给世界听的声音。悉尼歌剧院建成后的首场演出是音乐家普罗科菲耶夫的巜战争与和平》，年度新年晚会“今夜无人入眠（NeSSundOrma）”都是让人难以忘怀的曲目。对于一个音乐家来说，登上悉尼歌剧院本身就是一种荣耀。或者说，登上这个舞台就是等待世界的评判。悉尼歌剧院（SydneyOpera?House），位于悉尼市区北部，是悉尼市地标建物，由丹麦建筑师约恩?乌松（JornUtzon）设计，一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑。歌剧院内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙。该建筑1959年3月开始动工，于1973年10月20日正式竣工交付使用，共耗时14年。在2007年6月28日这栋建筑被联合国教科文组织评为世界文化遗最大的主厅是音乐厅，最多可容纳2679人。音乐厅内有一个大风琴，是由罗纳德-沙普（RonaldSharp）于1969年至1979年制造的。号称是全世界最大的机械木连杆风琴，由10500根风管组成。悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的魂魄，清晨、黄昏或星空，不论徒步缓行或出海遨游，悉尼歌剧院随时为游客展现不同多样的迷人风采。从远处看，悉尼歌剧院就好像一艘正要起航的帆船，带着所有人的音乐梦想，驶向蔚蓝的海洋。从近处看，它就像一个陈放着贝壳的大展台，贝壳也争先恐后地向着太阳立正看起。悉尼歌剧院的外型犹如即将乘风出海的白色风帆，与周围景色相映成趣。悉尼歌剧院是从20世纪50年代开始构思兴建，1955年起公开徵求世界各地的设计作品，至1956年共有32个国家233个作品参选，後来丹麦建筑师约恩-伍重的设计屏雀中选，建设从1959年3月开始，直至1973年10月竣工。而红河歌剧院只用了5年的时间。当然他们的不同点是，悉尼歌剧院是世界音乐的舞台，而红河歌剧院甚至还说不上是中国音乐的舞台，更说不上是世界音乐的舞台。我的想法是不但要走出去，还要请进来，把世界不同的音乐形式都请到红河歌剧院来。因此，我们在悉尼歌剧院的演出就显得犹为重要。即是等待世界音乐对中国民族音乐的评判，同时也是我们对世界音乐的一种邀约。悉尼歌剧院坐满了来自世界各国的观众。在到悉尼之前，我们就在北京召开了国内外新闻媒体发布会，并针对国外的BBC、美联社、俄新社、世界重要门户网站、以及各国驻中国大使馆文化参赞参加的新闻发布会。
BBC记者提问：“请问黄先生为什么要离开国家交响乐团？这次你们中国红河民族交响乐团在悉尼演出的《中国之声》是不是有政治的概念，而不是纯粹的音乐艺术？”
我回答说：“记者先生会在BBC呆一辈子吗？中国有句古话叫‘良禽择木而栖’，国家的发展让我们自己的人生有了更多的选择机会。世界上从来没有所谓纯粹的音乐艺术，但可以告诉你的是任何形式的音乐都是让你的心灵感动温暖的艺术，或者说音乐就是你的爱人，你的倾诉，你无处可去时的灵魂家园。在此向所有朋友发出邀请，请你们到悉尼，我们悉尼见。”
接下来是阿索接受亚洲星空卫视的专访。
我们做足了准备。但结果如何，还要看悉尼分晓。事实上，悉尼歌剧院的演出对我们民族乐团来说就是一次战争，悉尼之战能否成功，其实我心中也没有底。因为我想要表达的是一种全新的艺术形式，作为交响乐队部分都是音乐学院的大学生，他们把握的是西洋乐器钢琴、小提琴、大提琴、风管等，而锁呐、二胡、洞萧、埙、鼓等，都是聘请的民间艺人，让我担心的是多声部部分全是阿扎乡的艺人，或者说他们全是农民，没有受过正规教育是其次，要命的是他们没有一点舞台经验，因为他们的舞台是大地。因此我觉得自己更象一个赌徒，稍有闪失，我可能输得很惨。让我欣慰的是这些农民艺术一旦开唱就是一歌者舞者，瞬间进入忘我的状态，这也是我敢赌一把的原因。
悉尼歌剧院。
大幕启开，灯光墙上打出字幕《中国之声》，随着我的手指是钢琴和小提琴流出的大地早春的流水声，紧接是埙是洞萧流出的云的声音雾的声音雨的声音霞光的声音，接下来是鼓声响起来的春雷…………就在灯光亮起那一刹那，我看见阿扎乡艺人李米的拉三弦的手在颤抖，他和其他所有阿扎乡艺人的眼睛里都充满了惶恐，在这个世界音乐的舞台，他们从来没见过这么多观注的眼睛，他们似乎在万众期待的目光中崩溃，李米的三弦响了起来，在李米的引导下，是布谷鸟的声音、麻雀的声音、画眉鸟的声音、喜鹊的声音、雄鸡报晓的声音、大地复苏悸动的声音、春雪融化的声音、田野里热闹起来，阳光明媚起来，奕车姑娘光一样的腿在田埂上蝴蝶一样飞舞，水牛在梯田里哞哞叫着，开秧门的祈神仪式开始。李米高亢的嗓音徒然间撕裂无空：神，你听到没有？我们没有∕最好的礼物∕可我们有最虔诚的心给你∕风，你听到没有？∕等候了厚厚的冬雪∕你带来的可是春天的消息∕雨，你听到没有？∕大地早已干裂∕你知不知道∕我们已经久等种子啊∕哈，我们一直在听在听你发芽的声……在李米的领唱了，阿扎乡艺人你一句我一句的边唱边舞，他们从来没有固定的唱词，随意随心，看似杂乱无章，却浑然天成，不是心灵相依，无法做到这种默契。低语时如情人缠锦，高亢时如飞龙在天。就这样打开你的心，撕裂你的灵魂，不知不觉间泪水已经挂在你的脸上。你不知道为什么？你也不知道为什么？音乐只有感动而没有为什么？如若不是旁白的解读，没有人知道他们唱什么说什么。音乐在清泉的流淌和晨光的炊烟中嘎然而止。歌剧院里就是你的爱人，你的倾诉，你无处可去时的灵魂家园。
歌剧院里万籁俱静，仿佛听得见一滴水的声音。良久，歌剧院里坐着的观众全都站了起来，雷鸣般的掌声响了起来。到此，首场演出达到了期许的目的。我们台上的所有坐着的人也站了起来，我转身面向观众回敬以谦卑的躹躬，算是对万众掌声的答谢。掌声是最好的肯定和评定，可以说中国民族音乐得到世界的认可，至少可以说得到了悉尼歌剧院这个世界性音乐舞台的认可。
第二天早晨，我和阿索在悉尼酒店喝早茶的时候，田荷就带来了媒体好评如潮的消息。田荷站在我旁边说：“美联社报道‘悉尼歌剧院响起中国之声’，BBC报道‘一群完全不会说汉语的中国民间艺人认世界震惊’，亚洲星空卫视因为对中国之声的转播使收视率突然彪升，……”然后接着说：“悉尼囯家电视台希望黄老师接受专访，亚洲星空卫视希望购买中国之声的直播权并高谈进一步合作，爱尔兰国家歌剧院邀请乐团到爱尔兰进行访问演出，嗯，还有，……”
阿索站起身来说：“好啦，现在没我什么事了，我得赶机场，缅甸仰光的国际珠宝交易会我得参加。小田照顾好黄老师，黄老师现在不光是我们的宝贝，还是世界的宝贝。”说着话，人己出了门”。
这天悉尼的中午，在接受悉尼国家电视台的专访关镜之前，我告诉他们，其实这些年我对中国民族音乐的努力和探索，一直有一个私心，就是想取悦一个人，如果不是她，或许我不会偏执地在中国民族音乐这条踏上走到今天，可惜她已经看不到这一切。深切的悲伤又让我陷入如烟的往事之中。
